« Devuelvan la Mar », un slogan que l’on peut traduire par « Rendez-nous la mer ! ». A Valparaiso ces jours-ci , difficile d’échapper à cette immense banderole. Un matin, à même le sol sur le quai du port, quelques jours plus tard sur les murs de la Tornamesa de La Maestranza Barón, à l’attention des usagers de la voie ferrée toute proche. Occasion de s’intéresser aux interventions artistiques et militantes du Collectif « Pésimo Servicio » …
« Pésimo Servicio » est un collectif de sept artistes, graphistes et métiers connexes de la région de Valparaíso qui se se sont rencontrés en octobre 2019 lors de la révolte sociale.« Devuelvan la Mar » est une intervention qui vise à revendiquer l’accès à la mer comme à tout espace public. Avec la complicité du Galpón Container …
Un matin, à même le sol sur le quai du port … (cliquer sur youtube)
Quelques jours plus tard sur les murs de la Tornamesa de La Maestranza Barón, … (cliquer sur youtube)
« Devuelvan la Mar »: intervención artística trae al debate el extractivismo del borde costero
Une présentation diffusée le 4 janvier 2022 sur le site de la Radio Valentín Letelier Université du Chili
» Au large, il y a un voisin indésirable, qui ne respecte pas la valeur et les soins que la mer exige.
Bien avant la naissance de Valparaiso, des communautés humaines se sont réfugiées et ont subsisté dans des eaux qui nous sont désormais étrangères.
Les entreprises, main dans la main avec l’État, nous ont pris cet espace, le divisant entre une poignée de familles qui, sans l’habiter, occupent et extraient la vie marine, détruisant les traditions, tronquant les familles et détruisant les espèces au fond de l’océan. La superficie totale de ce pays représente à peine un quart de la mer, et pourtant il est anéanti.
Vivre de la mer est un luxe que ne peut s’offrir la pêche artisanale, qui est persécutée et ségréguée par la force de la loi. »
A ce jour, le collectif « Pésimo Servicio »a réalisé des sérigraphies, des brochures, des gif, des projections et des interventions de rue. Ce groupe d’artistes a participé à des expositions collectives, ainsi qu’à la diffusion de quartier et à des appels à des marches organisées depuis 2019 dans la ville de Valparaíso. Leur principale plate-forme de diffusion est Instagram, https://www.instagram.com/pesimoservicio_/
PESIMO SERVICIO : L’ART DE LA RÉSISTANCE
« Nous sommes allés à l’atelier de ce groupe pour rencontrer Camila Fuenzalida, Paula López Droguett et Danila Ilabaca, qui nous ont accueillis avec tous les graphismes et affiches qu’elles ont réalisés dès le début du groupe, rappelant peu à peu les processus créatifs qui étaient derrière chacun de leurs interventions. » Texte de Camila Olmos Fuentes / Photographies de Francisca González et fournies par Pésimo Servicio
« Pour ceux d’entre nous qui ont fait partie de la « Révolution des pingouins » – et qui ont revécu la lutte étudiante en 2011 – la révolte d’octobre 2019 nous a laissé des sentiments mitigés. D’un côté, nous étions remplis de satisfaction et de joie de voir que finalement tout explosait ; mais d’un autre côté, la peur et l’incertitude nous envahissaient. La rage que nous avons accumulée au fil des ans est descendue dans les rues avec élan, peignant des slogans et scandant les cris de lutte à tue-tête.
Chacun, depuis sa tranchée personnelle et/ou collective, a entamé un processus de résistance et d’avancement. L’art est devenu l’arme du plus grand nombre : interventions de rue, expositions, foires, chants et festivals – parmi d’autres formes d’expression que la créativité et l’associativité permettaient – étaient quelques-unes des manifestations qui s’emparaient de l’espace public et du quotidien.
En même temps que la violence de l’appareil d’État s’abattait de tout son poids répressif sur les manifestants, de nombreuses autres formes d’organisation et de soins collectifs faisaient également leur apparition pour y faire face. Aujourd’hui, deux ans après la révolte, nous avons souhaité échanger avec des membres du collectif Pésimo Servicio pour réfléchir sur le rôle et l’apport de l’art dans ces processus de résistance, poussés par le besoin d’exprimer et de décoder la réalité et la scène politique qui commençait à se prendre forme. .
PESIMO SERVICIO
De nombreuses questions se sont posées en octobre 2019. Nous avons commencé à réfléchir à comment agir et articuler collectivement, comment manifester malgré la répression et comment, depuis chacun de nos fronts, mener ce combat. L’art, sans aucun doute une arme mortelle et directement dans la moelle lorsqu’il s’agit d’interpréter la réalité, était la bannière de Pésimo Servicio, un collectif d’arts graphiques et d’installations de Valparaíso qui a uni ses volontés et a commencé à générer et à produire un matériau qui, à coup sûr, plus que certains d’entre nous gardent chez eux un souvenir de la révolte.
Pésimo Servicio, est défini en premier lieu comme un groupe d’amis qui, avant l’épidémie, prévoyaient comment rejoindre une coopérative pour effectuer leur travail. Après le 18 octobre, comme beaucoup d’entre nous, ils ont décidé de suspendre le processus et d’utiliser tous leurs outils techniques et humains pour s’engager dans cette lutte collective, jusqu’à dissoudre leurs individualités.
Pour Paula López, photographe et cinéaste, « c’était dommage, nous avions besoin de travailler ensemble. On avait peur et on se retrouverait quand même au couvre-feu, quelque chose qui était comme l’activation d’un souvenir de nos parents ». En revanche, Camila Fuenzalida, diplômée en Arts, commente qu’« au départ, Pésimo a une condition reproductive, très utile pour un moment houleux et indiscipliné. L’idée était de remplir la rue d’informations ». Beaucoup de choses qu’ils ont capturées dans les graphiques étaient ce qu’ils ont entendu dans les marches ou dans les médias : « peut-être pas avec autant d’élaboration personnelle, mais plutôt comme la reproduction d’une sorte de corps discursif qui se construisait dans la rue ».
« C’était une solution, nous devions travailler ensemble. Nous avions peur et nous nous réunissions au couvre-feu, quelque chose qui était comme l’activation d’un souvenir de nos parents ».
je ne suis pas en guerre
La première idée graphique qui surgit a un format horizontal long, conçu pour les marches et avec la logique d’un pamphlet. Ils ont utilisé la taille des feuilles de rames et du papier bon marché, dans le but d’imprimer rapidement. Les messages ont été partagés gratuitement afin que n’importe qui puisse imprimer à la maison.
Le premier pamphlet contenait la phrase « Je ne suis pas en guerre », et au verso, il avait inséré une consigne de soins et des contacts d’urgence en cas d’arrestation, entre autres. «Il y avait tellement d’excitation dans la rue et dans les nouvelles que nous avons commencé à utiliser des phrases qui n’étaient pas les nôtres, mais celles des autres qui représentaient ce qui se passait. Des réponses immédiates ou un message qu’on aimerait tous dire, le plus simplifié possible, le plus commun possible, en réduisant l’information au minimum », souligne Camila.
C’est ainsi que le graphique apparaît également avec la phrase » Au Chili, il ______ « , une sorte de phrase complète, qui reflétait également la confusion de l’époque pour nommer d’une manière ou d’une autre ce qui se passait dans tout le pays. Une phrase que les gens remplissaient avec des mots différents, et qui pour le groupe représentait une sorte de libération du concept de « Chili ».
Ce que nous avons essayé de faire, explique Danila Ilabaca, graphiste, « c’est que si nous avions déjà un message ou une image, nous le sortirions sous forme de brochure, nous y pensions en plan et en retrait et aussi sous forme d’affiche. , en version verticale ou horizontale adaptée . Nous essayions également d’adapter l’image gif pour les réseaux, dans le but de porter le message sur différentes plateformes et médias ».
Deux phrases qui faisaient allusion à la violence d’État étaient « Ils vont voir » et « Chili Mata ». Camila rappelle que le groupe a travaillé « en commandes de jusqu’à trois affiches à la fois. Il y avait tellement d’informations qui devaient être téléchargées, compilées, et plutôt que de produire un discours, il devait être organisé graphiquement, jeté dans la rue pour voir ce qui se passerait, et en produire un autre. En termes artistiques ou d’atelier, c’était un exercice super naturel et qui fonctionnait en retour tout le temps ».
Pésimo Servicio a également utilisé la sérigraphie pour reproduire les messages. À chaque marche, les membres du collectif sont sortis dans la rue avec un chariot et des outils pour sérigraphier du papier, des toiles, des affiches et des T-shirts. « La soif graphique qu’il y avait était impressionnante, qui n’était pas seulement la nôtre.
Une vidéo de 7’03 » …
Des idées ou une déconstruction de phrases qui semblent s’être préparées depuis 30 ans pour enfin développer un discours collectif », raconte Camila Fuenzalida, qui se souvient aussi quand ces messages s’incarnaient dans des tee-shirts : « C’était excitant de se rendre compte qu’on pouvait tous être d’accord avec des phrases comme « Chili Mata ». Allez à la marche, soyez comme dans une fête où les enfants ont participé ; célébrer et en même temps vivre la douleur ensemble. En cela, Pésimo Servicio m’a beaucoup sauvé, en passant un bon moment et en étant en même temps méta-conscient de la violence dans laquelle nous vivions, mais ravi que cela se produise, cela a finalement explosé. Essayer d’honorer aussi les personnes mutilées, mortes, disparues. Je pense que la production était relative à ce qui se passait ».
RECHERCHE ET COLLABORATION
Dans le contexte des questions en suspens dans le pays, qui ont commencé à apparaître pendant la révolte, le besoin s’est fait sentir d’approfondir certaines questions. Peu à peu, l’immédiateté a cessé d’être une priorité, alors Terrible Service a commencé à se tourner vers l’enquête. C’est ainsi qu’ils arrivent à la création du graphique « Zone de sacrifice » , avec des informations générées par le groupe lui-même, fournissant au matériel un contenu plus technique et atteignant même des espaces éducatifs tels que les écoles et les collèges, à travers les enseignants.
Des collaborations ont également commencé à émerger. Pendant un temps, Pésimo Servicio s’est installé dans le métro Concreto Azul, au cœur de Valparaíso, un lieu qui était l’épicentre des manifestations, des affrontements et de la répression au quotidien. Cette période apporte de nombreux souvenirs et sentiments associés à la peur aux compagnons. « Au début, nous étions anonymes, plusieurs fois nous avons dû quitter Concreto, nous déménagions de chez nous. Il y avait beaucoup de peur et pour cause », dit Paula.
« Le premier jour, ils arrivaient chez moi, amenaient les imprimantes, les tables, la sérigraphie et il y avait un hélicoptère à l’étage, ce n’était pas un rouleau, cela pouvait être considéré comme de la persécution. C’était fort, on changeait de place, on circulait dans Cumming, qui était plein de militaires », se souvient Danila. Camila ajoute qu’« il y avait des enfants, des bus et un système familial à protéger pendant que nous nous coordonnions pour pouvoir travailler. Parfois, nous étions à Blue Concrete et à l’extérieur, ils tiraient des gaz lacrymogènes ».
Parallèlement à ces situations, les travaux se sont poursuivis au sous-sol de la bibliothèque. C’est au même endroit que des collaborations avec des personnes extérieures au groupe sont nées, comme l’affiche qui porte la phrase « Lxs Niñxs Primero », et qui est née d’une collaboration avec Giova, une amie et psychologue qui travaille directement avec les enfants et qui Il a esquissé l’une des images les plus représentatives de la révolte.
Une autre collaboration a été incarnée dans le graphique qui met en évidence le vers « Détruire la logique du système dans notre cœur « , du poète chilien Pepe Cuevas, et qui porte le poème écrit dans sa retraite. C’est la première affiche qui brise l’informatif et ne contient pas de données dures, mais utilise uniquement le format, mais d’une manière beaucoup plus artistique et esthétique.
« Quand nous avons commencé à élargir les sujets, nous avons commencé à avoir besoin de plus de personnes et nous avons laissé le graphique. Au fil du temps, nous avons impliqué nos métiers, générant des contenus audiovisuels et, dans un premier temps, utilisant la photographie comme disque. Les graphiques commencent également à apparaître moins fréquemment », ajoute Paula.